У старых мастеров в прямоугольной формат композиции вписывался ромб и все, что внутри ромба – форма и обьем. За линией ромба, к углам все плоско и нейтрально, то есть углы не загружались.

Композиция должна четко читаться, то есть главные ее мысли, выраженные посредством смысловых акцентах должны быть видны на большом расстоянии. Положительный пример: «Смерть Камиллы, сестры Горация ». Отрицательный пример, например Брюллов: «Гибель Помпеи», которая даже на близком расстоянии читается слабо, форма разбивается. А если взять картины Веласкеса, всего лишь один рисунок, то там уже будут видны линейные ритмы.
Нанести тон – это искусство. В картине должна быть тональная и цветовая доминанты. Обрамление – это рама для доминанты. Чем больше мастер, тем проще обрамление. Как найти качественное соотношение светосил? Надо активное темное размешать с нейтральным светлым. Получится нейтральное темное. Если такая проверка по эскизу не дает нейтрального темного, то в зависимости от результата, высветляется активное темное. Или затемняется нейтральное светлое.

Контрасты.
1. Одновременный контраст, когда одновременно звучит, допустим, красное и зеленое. Мастера делали их одинаковыми по количеству.
2. Параллельный контраст: красное на мутно – красном. При параллельном контрасте в местах касания теплого и холодного, теплое холодится, холодное – теплится. Принцип итальянского сфумато. Андрей Рублев: «яко дымкой пишет!..». Это относится не только к цвету, но и к светосиле, то есть, в местах касания темное высветляется, светлое темнится. Самое светлое – среди светлого. Пример: Рембрандт «Портрет старика в красном.» Самое активное красное звучит среди красного.

3. Внешний контраст. Развивается на одном холсте в разных местах.
4. Внутренний контраст. Это контраст внутри предметов. Пример: Эль Греко «Апостол Петр и Павел». Свет на складках у апостола Павла желтоватые, собственные тени фиолетовые, полутон красный, и вся одежда кажется красной. Это делается для усиления звучания светлого. Достигается путем протертой лессировки.
5. Подчиненный контраст. Красное звучит, а зеленое в подчиненном состоянии (мутнозеленое). Пример Рубенс «Поклонение Волхвов».

Принцип старых мастеров.

1. Трехслойный метод ведения картины.
2. Постоянство палитры. Палитры старых мастеров строго научны и постоянны, не менялись в течение всей жизни.
3. Постоянство одних и тех же красок.
4. Система их расположения.
5. Количество красок постоянно.

Палитра Ван Дейка – построена для писания тел белых и загорелых. Левая группа красок для загорелых, правая для белых. Остальные краски, не входящие в тело, предназначены для фонов к телам.
Левая часть палитры – нейтрализатором является ВанДик, так как он розовее кости и вступает в контраст с сиеной натуральной, которая зеленее охры.
Правая часть палитры. Охра, кость и кадмий красный (для белых тел нейтрализатором является кость, так как она зеленее ВанДика, нейтрализует охру, которая зеленее сиены).
Эта палитра является горшечным принципом старых мастеров. Разница только в том, что тона заготавливаются в раздельном состоянии.
Палитра Ван Дейка построена на контрастах:
Две контрастирующие краски являются ложем для смешения одного из этих цветов.
Ложе есть мутный или сложный тон, на котором лежит чистый.

Подготовка холста.
Составляется импрематура (из умбры и белил). Разбавляется эта смесь разбавителем номер два (Уайт-спирит) до состояния сметаны. Затем наносится на холст кистью и разглаживается мастихином, так, чтобы все поры и узлы холста были закрыты, а поверхность холста была бы идеально гладкой. Затем холст надо просушить на солнце.
Высохшая краска имеет поверхность, похожую на пчелиные соты. Эту поверхность обработать шкуркой, обнажая эти соты. Так же надо прошкуривать каждый красочный слой в процессе живописи.
Чистой тряпкой смести пыльцу, и промыть, холст разбавителем пенен номер один, насухо вытерев тряпкой.
Нанести рисунок углем или тушью. Закрепить лаком – ретушью. Спирт имеет свойство растворять сухую краску и хорошо проникает в поры, увлекая за собой лак и масло. Затем спирт бесследно улетучивается, а лак и масло остаются, образуя слегка жирную поверхность. Создается связующий слой для последующего письма. Краски диффузно проникают друг в друга. Живопись следует вести только на разбавителе номер два, который улетучивается. Здесь мы можем сказать о тройнике, состоящем из льняного масла и одном из лаков.
Затем, поверх рисунка делается «вердачио». В зависимости от задачи, он бывает разного цвета (так под зелень хорош Болюсный грунт).
Болюсный грунт: по среднему серому тону импрематуры покрыть сиеной жженой и охрой красной.
Делакруа: «Я должен помнить, что должно не являясь ни светом ни тенью, ни рефлексом, просвечивать везде – вердачио.
Чем темнее картина, тем ярче должно быть вердачио. У Н.Н.Ге в «Тайной вечере» вердачио на киновари. Вердачио это сходство снизу.